王 瑞
常见理论和评论时兴说：“摄影是国际性的语言。”我认为此话是一句十分动听的漂亮话。殊不知任一地域的文化神髓，只有以方言口音表达，才富有语感味道。
摄影虽可称为“国际语言”，然而此视觉语言之能够艺术精彩，仍须靠以不同语感表达不同文化特色的摄影人来创造。科技摄影等才是国际性的。而加入艺术性，情况便趋复杂。地域性土生土长的文化物质，换上另一路语意表述，虽可得其义而必然损其韵。语言靠气韵传神，普通话与方言口音表述，在中国语言中的差异效果相当显著。此文化特征，本为印证中国文化之博大精深。有差异区别方有丰富，越丰富，则越多精彩。
中国文化的地域性，与方言口音的庞杂性，必然导致散居不同地域的摄影人具有不同的文化情调与影像风格。这甚而形成文艺流派的分水岭。举凡中国古今文艺流派，几乎皆可区别为南北两路。摄影尽管资历尚浅，却也有南郎北张之说。可见中国文化传统的地域特质，由来即因幅员广阔，各方文化艺人因各自所在地域的风俗习惯不同，而展示出互相差异的性格特点、思维模式和创作风格。如此几千年的文化积淀，以不同人种的遗传貌相，丰富着人类，丰富着人类的文化艺术。
常见理论和评论时兴说：“摄影是国际性的语言。”我认为此话是一句十分动听的漂亮话。殊不知任一地域的文化神髓，只有以方言口音表达，才富有语感味道。
摄影虽可称为“国际语言”，然而此视觉语言之能够艺术精彩，仍须靠以不同语感表达不同文化特色的摄影人来创造。科技摄影等才是国际性的。而加入艺术性，情况便趋复杂。地域性土生土长的文化物质，换上另一路语意表述，虽可得其义而必然损其韵。语言靠气韵传神，普通话与方言口音表述，在中国语言中的差异效果相当显著。此文化特征，本为印证中国文化之博大精深。有差异区别方有丰富，越丰富，则越多精彩。
中国文化的地域性，与方言口音的庞杂性，必然导致散居不同地域的摄影人具有不同的文化情调与影像风格。这甚而形成文艺流派的分水岭。举凡中国古今文艺流派，几乎皆可区别为南北两路。摄影尽管资历尚浅，却也有南郎北张之说。可见中国文化传统的地域特质，由来即因幅员广阔，各方文化艺人因各自所在地域的风俗习惯不同，而展示出互相差异的性格特点、思维模式和创作风格。如此几千年的文化积淀，以不同人种的遗传貌相，丰富着人类，丰富着人类的文化艺术。
二
我至今仅参加过的唯一全国级摄影会议，是1986年秋由民间举办的西安《摄影美学讨论会》。与会时节，得以目睹声名初起的陕西摄影群体几员干将的作品，喜之他们发挥出不同以往式的摄影语言表现。故一时兴至，拔座而起，我发言涉及两个话题：一是关于真正的“百花齐放百家争鸣”问题，二是关于“摄影语言”问题。之前我曾路过上海，无意间在淮海路一家饮食店堂墙上，见到名曰“北河盟”的一批摄影作品展示，印象甚深。
我本想言谈由此一南一北群体作品表露的摄影语言个性化端倪之潜质等等。其时该讨论会主持之美学理论规划另有蓝图，东道主陕西群体忙于正式登场，关注点不在摄影语言，而我又是个偶然窜来的圈外无名之辈，本想引议的“摄影语言”话题，结果仅流于话题而已。
越十年，1996年间的中国摄影表现，已初具交响乐的声势，可供探析摄影语言的解题范例接连涌现。我的相关思考经蹉跎而趋成熟，遂下笔此文初稿。命题自然重以引发当年话头的十里洋场与八百里秦川那一南一北两个群体的摄影语言迹象扯起。那是个大反差的对照，两相映衬，以摄影语言表述的影像情调，令人眼目更新。不但一反标准灰板的老调，而且感化出丰富的影像层次。
产生于八十年代中期的中国一南一北两个民间摄影流派的影像，令我喜悦之处在于他们发展出对摄影语言形式选择的自由意识，因而导入摄影美学自身。有理论认为：“语言居于文化的上层，有什么样的语言就有什么样的文化。”论点近乎“是语言说人而不是人说”之道。
简言之，北河盟和陕西群体在摄影美学的语言形式上，实践使用富有个性色彩的方言口音做影像表述。即他们以自我的个人摄影意识拍照自我的影像，游离出以通用摄影模式制作出通用图片的因循老套。故其成就可以归结为在摄影美学范畴的挺进。
我本想言谈由此一南一北群体作品表露的摄影语言个性化端倪之潜质等等。其时该讨论会主持之美学理论规划另有蓝图，东道主陕西群体忙于正式登场，关注点不在摄影语言，而我又是个偶然窜来的圈外无名之辈，本想引议的“摄影语言”话题，结果仅流于话题而已。
越十年，1996年间的中国摄影表现，已初具交响乐的声势，可供探析摄影语言的解题范例接连涌现。我的相关思考经蹉跎而趋成熟，遂下笔此文初稿。命题自然重以引发当年话头的十里洋场与八百里秦川那一南一北两个群体的摄影语言迹象扯起。那是个大反差的对照，两相映衬，以摄影语言表述的影像情调，令人眼目更新。不但一反标准灰板的老调，而且感化出丰富的影像层次。
产生于八十年代中期的中国一南一北两个民间摄影流派的影像，令我喜悦之处在于他们发展出对摄影语言形式选择的自由意识，因而导入摄影美学自身。有理论认为：“语言居于文化的上层，有什么样的语言就有什么样的文化。”论点近乎“是语言说人而不是人说”之道。
简言之，北河盟和陕西群体在摄影美学的语言形式上，实践使用富有个性色彩的方言口音做影像表述。即他们以自我的个人摄影意识拍照自我的影像，游离出以通用摄影模式制作出通用图片的因循老套。故其成就可以归结为在摄影美学范畴的挺进。
三
一方水土养一方人。人类如此，人生如此，艺术如此，摄影理应如此。
何为方言？方言即是母语。凡有过一种以上语言经验（包括方言口语）的人可知，相较之下，唯有母语才能表达得最为真切，最富感觉，也最动人动己。方言口语给人如同身历其境的生动情感和富有地道特色的魅力。
若袭用“新时期”这个划时代概念，首先令我瞩目的是“北河盟”非正规场地的摄影作品公布。我本为觅食一顿便餐，却意外撞上一场影展，惊喜的是终于在模式化影像之外见到了个性化表露。其实，个性特色总是在不经意间、下意识里、甚至在无所自知的场合翩然流露。个性犹如口音，是差异的标识，是特质的迹象。
“北河盟”人士的摄影美学特色是“荡马路”、“看野眼”、一扫“板面孔”的套路化视线。虽然难逃浮躁时段的骚动心态，但“阿拉上海人”的神闲气定，仍以潇洒随意手法，捕获住大都会风情百种（本有万种）。（见图1）“北河盟” 赖以成就的是摄影上海街头，引出而后一派城市摄影风气。
“他们频频地久久地注视着陕西的山山水水。这是一片古老而神奇的土地”。（南康宁《论陕西摄影群体的艺术追求》）评论者从黄土地着眼，虽措辞笼统，切入点却很恰当。陕西群体以拍摄“关中父老”和“麦客”最为真挚（见图2）。“信天游”淳原的秦腔与“走西口”的彻骨苍凉，一如既往，流荡着亘古的地域情调。
上海滩的男士与黄土地的汉子们，把中国摄影从蓝制服定装的镜框里拉将出来。遗憾的是，富有地域特色的“兰花花”和“夜来香”，皆被遗于方言表达之外。八十年代摄影的个性语言徒多阳刚。（九十年代才有杭州潘杰，以阴柔的吴侬软语，拍出温婉可人的半古典半现代女性风姿。）
何为方言？方言即是母语。凡有过一种以上语言经验（包括方言口语）的人可知，相较之下，唯有母语才能表达得最为真切，最富感觉，也最动人动己。方言口语给人如同身历其境的生动情感和富有地道特色的魅力。
若袭用“新时期”这个划时代概念，首先令我瞩目的是“北河盟”非正规场地的摄影作品公布。我本为觅食一顿便餐，却意外撞上一场影展，惊喜的是终于在模式化影像之外见到了个性化表露。其实，个性特色总是在不经意间、下意识里、甚至在无所自知的场合翩然流露。个性犹如口音，是差异的标识，是特质的迹象。
“北河盟”人士的摄影美学特色是“荡马路”、“看野眼”、一扫“板面孔”的套路化视线。虽然难逃浮躁时段的骚动心态，但“阿拉上海人”的神闲气定，仍以潇洒随意手法，捕获住大都会风情百种（本有万种）。（见图1）“北河盟” 赖以成就的是摄影上海街头，引出而后一派城市摄影风气。
“他们频频地久久地注视着陕西的山山水水。这是一片古老而神奇的土地”。（南康宁《论陕西摄影群体的艺术追求》）评论者从黄土地着眼，虽措辞笼统，切入点却很恰当。陕西群体以拍摄“关中父老”和“麦客”最为真挚（见图2）。“信天游”淳原的秦腔与“走西口”的彻骨苍凉，一如既往，流荡着亘古的地域情调。
上海滩的男士与黄土地的汉子们，把中国摄影从蓝制服定装的镜框里拉将出来。遗憾的是，富有地域特色的“兰花花”和“夜来香”，皆被遗于方言表达之外。八十年代摄影的个性语言徒多阳刚。（九十年代才有杭州潘杰，以阴柔的吴侬软语，拍出温婉可人的半古典半现代女性风姿。）
四
大师候宝林的那宗经典相声《戏曲与方言》，人们听着都笑，令人无不赞叹中国地域方言所盛载的文化特质之精绝。
地域之为物化的空间，足以衍生出特立的思维表达和文化形态等独到特色。也许者如情调、趣味、风格之类的东西，皆与特定地域的特定的方言口语互动、影响、维系着。文化表现的这项特质，一旦遭到压抑限制，便使艺术的生动性萎缩枯涸。
“新时期”是思想活跃、文艺重整的时代。中国摄影的美学拓展，因地域色彩的贲张而滋长活力。
以地域特色映显个性化的摄影语言，我目力所及成气候的有四地：上海、陕西、河南、东北。除以上言及的两地，作为中华文明中流砥住的黄河流域的中原文化传统，河南摄影现呈显着沉稳实力。拍摄《黄河人》系列的朱宪民,当属此现象在那时期的开路先锋,当纪实大潮度卷之前,他已发起先专声。朱宪民以中原地域的文化厚土为立足,以黄河的流势气度绵延出当代摄影的地域画卷。并且带出一批黄河子孙后人，姜健、武强、于德水等人的影像语言，豫地方言口音逶迤成章。
八十年代上海“北河盟” 影像遭遇置之不理，而九十代林永惠拍出《东北人》，摄坛内外纷纭提问：“东北人是这样的吗？”我无缘得见该影册全书，仅以报刊上发布的若干作品看，乡音扑面而来。以我之见：东北那疙瘩的人，可不就是这样咋地（见图3）！林永惠的《东北人》，拍出了乡音乡情。换个京人、沪人、粤人等来拍东北人，影像可以依然，但八成味儿就跑了。其实离了乡情的敏感，取景就难在末梢关节着调儿。不是不能拍好，而是另一路腔调。挪了一路心理视角，也似换了副语意韵味。就如诗是不能翻译的，只有同一语文的同人方可尽领其神韵，换样儿就隔路
地域之为物化的空间，足以衍生出特立的思维表达和文化形态等独到特色。也许者如情调、趣味、风格之类的东西，皆与特定地域的特定的方言口语互动、影响、维系着。文化表现的这项特质，一旦遭到压抑限制，便使艺术的生动性萎缩枯涸。
“新时期”是思想活跃、文艺重整的时代。中国摄影的美学拓展，因地域色彩的贲张而滋长活力。
以地域特色映显个性化的摄影语言，我目力所及成气候的有四地：上海、陕西、河南、东北。除以上言及的两地，作为中华文明中流砥住的黄河流域的中原文化传统，河南摄影现呈显着沉稳实力。拍摄《黄河人》系列的朱宪民,当属此现象在那时期的开路先锋,当纪实大潮度卷之前,他已发起先专声。朱宪民以中原地域的文化厚土为立足,以黄河的流势气度绵延出当代摄影的地域画卷。并且带出一批黄河子孙后人，姜健、武强、于德水等人的影像语言，豫地方言口音逶迤成章。
八十年代上海“北河盟” 影像遭遇置之不理，而九十代林永惠拍出《东北人》，摄坛内外纷纭提问：“东北人是这样的吗？”我无缘得见该影册全书，仅以报刊上发布的若干作品看，乡音扑面而来。以我之见：东北那疙瘩的人，可不就是这样咋地（见图3）！林永惠的《东北人》，拍出了乡音乡情。换个京人、沪人、粤人等来拍东北人，影像可以依然，但八成味儿就跑了。其实离了乡情的敏感，取景就难在末梢关节着调儿。不是不能拍好，而是另一路腔调。挪了一路心理视角，也似换了副语意韵味。就如诗是不能翻译的，只有同一语文的同人方可尽领其神韵，换样儿就隔路